Поль Гоген «Портрет Сюзанны Бамбридж». Ван Гог и Гоген.

Его родителями были французский журналист, приверженец радикального республиканства, и мать франко-перуанского происхождения. В 1886 — 1890 годах Гоген почти всё время проводит в Понт-Авене ( Бретань ), где общается с группой художников, близких к символизму. Крестьянская девушка, изображённая по пояс, и фон отделён друг от друга рамкой – подобная композиционное решение совсем не соответствует традициям академической живописи. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Множество раз полотно перепродавалось разными европейскими торговцами и коллекционерами, пока не попало в Галерею Марии Гарриман в Нью-Йорке в 1936 году. Остров Мартиника, куда Гоген уехал в 1887 году вместе с художником Лавалем, с которым он познакомился в Бретани, помог совершить в творчестве мастера эволюцию, сделав заметными в его работах японские влияния. Обретая здесь, Гоген возглавляет так называемую понт-авенскую школу, выходцам которой суждено стать идейными вдохновителями постимпрессионизма. В 1849 году , после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Год создания : 1897–1898 Самый известный шедевр Поля Гогена и одна из популярнейших картин постимпрессионизма, состоит из трех основных групп, иллюстрирующих вопросы, поставленные в названии. Сегодня искусствоведы отмечают, что «Христос в Гефсиманском саду» явился тем полотном, где наиболее явственно читается мотив одиночества, который то там, то там мелькает во всём творчестве Гогена.

Гоген. Бретонский Период 1886-90. Ван Гог и Гоген. Картины.

Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Он проводит лето 1879 года у Писсарро в Понтуазе, где пишет сады и сельские пейзажи, похожие на пейзажи «мэтра», как и всё то, что он будет писать вплоть до 1885 года. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". По возвращении во Францию (в конце 1887 г.) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Через Гюстава Ароза, который любил искусство и коллекционировал картины, Поль Гоген познакомился с несколькими импрессионистами, с энтузиазмом восприняв их идеи.

Картины Гогена Открытый урок видео — Женский город

(Поль Гоген «Заклинание». Картина художника Поля Гогена «Заклинание» 1902 г. Холст, масло. 65,5 x 75,6 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Картина художника Поля Гогена «Женщины купаются» 1885 г. Холст, масло.)

Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую». Здесь он видел покой, размеренность, некую невинность и чистоту людей – всё это выступало антагонистом шумному суетливому городу. Для его творчества характерно чёткое использование красок и плотных мазков, а также стремление передать эмоциональную и импрессионистскую силу. В картине Гогена Девушка с цветком чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Смотреть Картина художника Поля Гогена «Таитянская женщина у реки» 1893 г. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра. Себя Гоген изобразил на портрете почти в полупрофиль – поднятые брови, отведённый в сторону взгляд, упрямый волевой подбородок. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. Но серая провинциальная жизнь в Орлеане и учёба в парижском пансионе надоели Гогену , и он в 17 лет, вопреки воле матери, поступил на службу во французский торговый флот и побывал в Бразилии, Чили, Перу, а затем у берегов Дании и Норвегии. То, что Гоген видел неповторимую, даже дикую, первобытную красоту в простом крестьянском лице подтверждает название картины. Искусство - это абстракция извлекайте эту абстракцию из природы, погружайтесь перед ней в грезы, но думайте больше о творчестве, чем о его результате» (Don't copy too much after nature. Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃] 7 июня 1848 — 8 мая 1903 ) — французский живописец , скульптор - керамист и график. Именно здесь, под влиянием этих живописных мест, мастер разрабатывает новый для своего творчества стиль, почерк – клуазонизм. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис - один из них и стал источником вдохновения художника. Если импрессионисты, каждый по-своему, стремились анализировать красочный мир, передавая действительность без особой психологической и философской основы, то Гоген не просто предлагал виртуозную технику, он размышлял в искусстве: Для меня великий художник это формула наибольшего разума.